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The Avengers [Joss Whedon, 2012]

La coronación de las adaptaciones de Marvel sobre las de DC Comics por fin ha llegado. La compañía de comics ha logrado hacer la primera adaptación en donde se muestran no uno sino varios de sus más reconocidos superhéroes en una de las películas más ambiciosas en mucho tiempo y que viene mortificando a los fanáticos desde aquella escena después de los créditos de Iron Man [Jon Favreau, 2008].

Desde el inicio tengo que decir que “The Avengers” era todo lo que un fanático de este tipo de película puede esperar: acción, comedia, un poco de romance, y ese último momento heroico [que aunque sabemos lo que va suceder] nos hace suspirar.

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Carnage [Roman Polanski, 2011]

En “Carnage” (Francia-Alemania-Polonia-España, 2011), su décimo-noveno largometraje, el polaco internacionalizado Roman Polanski vuelve a un espacio físico y dramático en el que ha hecho algunas de sus mejores películas: las cuatro paredes de un departamento (Repulsion/1965, The Tenant/1976) y las tensiones/secretos/mentiras en las que se construye un matrimonio (desde Knife in the Water/1962 hasta The Ghost Writer/2010 pasando por “Rosemary´s Baby”/1968).


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Cannes 2012: Todo listo para el 65 aniversario del festival

La alineación para el 2012 Festival de Cannes está lista. El listado se dio a conocer hoy en una conferencia de prensa en París.

“Moonrise Kingdom” de Wes Anderson, abrirá el festival el 16 de mayo, mientras que la última película del fallecido Claude Miller cerrará el evento el 27 de mayo. Protagonizada por Audrey Tatou, “Teresa Desqueyroux” concluirá festival de este año con un homenaje al director, que murió a principios de este mes.

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The Last Temptation of Christ [Martin Scorsese, 1988]

La filmografía de Martin Scorsese está repleta de alusiones e iconografías religiosas. Lo curioso de su caso es que esa imaginería [afortunadamente] no está amarrada a los típicos mensajes propagandísticos de los que generalmente viene acompañada. La estética teológica apasiona más a Scorsese como creador que el hecho de pontificar con la misma. Qué suerte.

Tomemos a Mean Streets, el ejemplo por excelencia. Las casas están decoradas con rosarios y crucifijos. Charlie, el personaje interpretado por Harvey Keitel, está constantemente orando, se inmola poniendo sus manos al fuego, pide señales divinas, y nos regala la siguiente perla: “You don't make up for your sins in church, you do it in the streets”. Ahí, en una sola frase, queda resumida a la perfección la obsesión de toda una vida de Scorsese como artista. La externalización de la violencia como forma de expiación/redención, tema que ha sido su especialidad desde el memorable corto The Big Shave.

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The Grey [Joe Carnahan, 2012]

En los terrenos del miedo toda individualidad es inapropiada cuando se está ante la representación de una muerte que se expresa “quizá” en distintas modalidades, pero que tarde o temprano tocará a la puerta. ¿Qué es, pues, lo que la muerte destruye en aquellos minutos previos en que advierte su llegada? ¿El miedo? ¿La esperanza? o  ¿el amor?

Una vez que la muerte pone término a una conciencia individual el panorama resulta desolador. Es entonces cuando el hombre entiende que es a la colectividad, a las civilizaciones y no a un individuo a quien se le puede asegurar la duración, la posteridad. Entonces, pues, emerge o se manifiesta cierto espíritu gregario en éste. A esta ambientación es a la que asistimos al ver Infierno blanco.

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The Hunger Games [Gary Ross, 2012]

Los “Juegos del Hambre” se realizan anualmente en el ahora post-apocalípco país de Norteamérica: Panem, dónde solo 12 distritos co-existen. Como toda historia que se desarrolla en el futuro, un guiño del presente siempre se cuela. Este film burla los “Reality TVs” de la era pop actual al tiempo que utiliza trivialmente el tema de la muerte como eje central de la historia.

La civilización actual de PANEM es ahora dominada por un sector próspero llamado el “Capitolio”, (Como si la referencia capitalista no fuera ya demostrada con cada dialogo que recitan). Cada año, el Capitolio elije a un niño y una niña, entre 12 y 18 años, de cada uno de los 12 sectores (sub-desarrollados) a luchar entre sí hasta la muerte. Sólo uno puede ser declarado ganador al final recibiendo el premio de que él o ella y su familia será atendida por el resto de sus vidas.

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Violeta se fue a los cielos [Andrés Wood, 2012]

Muchas violetas


This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. [el escritor es de Costa Rica]

Memorable. La película Violeta se fue a los cielos recuerda la vida y los ideales de la folclorista chilena Violeta Parra

“La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta.” Esta frase de la chilena Violeta Parra adquiere un sentido pleno en la biografía cinematográfica que recientemente le ha dedicado su compatriota, Andrés Wood, bajo el título de Violeta se fue a los cielos (2011).

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The Artist [Michel Hazanivicius, 2011]

Pueden visitar el blog del autor aquí.

El Artista (The Artist, Francia-Bélgica, 2011), cuarto largometraje del cineasta galo Michel Hazanavicius (par de divertidos pastiches del agente OSS 117 -2006 y 2009- inéditos en México) es, en primera instancia, una cinta para cinéfilos  que homenajea el cine como medio y como fin en sí mismo. En segunda instancia, está impecablemente realizada en cada departamento técnico y/o artístico. Y, finalmente, hace reír y sufrir de manera equilibrada, antes de llegar a un happy-end que, por cierto y para mi gusto, se quedó muy corto.


¿La mejor cinta del año? Por supuesto que no –ni siquiera es la mejor entre las restantes ocho nominadas al Oscar 2012-, pero de eso no estamos hablando. Lo que digo es que El Artista tiene los suficientes argumentos para ganar la estatuilla dorada –sin contar la sombra del todopoderoso Harvey Weinstein- y eso sucederá el próximo domingo. Y, por cierto, eso a mí no me molesta en lo absoluto. Han ganado el Oscar cosas mucho peores.


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FICG´27: Juan de los Muertos [Alejandro Brugués, 2011]

Los zombies son divertidos, también la sangre y las extraordinarias situaciones que ocurren cuando estos “muertos vivientes” se avecinan y el interés inicial de su realizador, de que “Juan de los muertos” sea una catarsis de lo que a llantos quiera o no decir el pueblo cubano, se pierde un poco con la redundancia de lo que ocurre en pantalla.

50 años despues de la revolución cubana, el país caribeño se enfrenta a otra dificultad [quizas la mayor de todas], un brote de zombies ataca la “nulidad” de los ciudadanos de  La Habana y solo Juan tiene la audacia de convertir en un negocio tan semejante desgracia.

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Christopher Plummer recibe, por fin, su premio Oscar

“Solo eres dos años mayor que yo mi querida estatuilla, ¿donde has estado toda mi vida?. Tengo una confesión que hacerles, cuando salí de las entrañas de mi madre ya estaba practicando mi discurso de agradecimiento; pero eso fue hace tanto que por suerte de ustedes ya lo he olvidado”.

Esas fueron las primeras palabras del más viejo actor en recibir un premio de la Academia. Plummer se convirtió en la sensación de la noche desde su tuxedo hasta su carismática forma de recibir su premio en una noche, que a pesar de que celebraba el cine en su máxima expresión, cayó en las mismas aguas de siempre.

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